Cours et stages
adultes
Stages
De l’écriture théâtrale à l’appréhention du jeu, de la corporalité, en passant par l’éloquence nos stages thématiques variés vous permettent de vous familiariser ou de progresser dans les pratiques des arts de la scène, le tout de façon ludique et joyeuse.
Nouveauté ! Les metteurs en en scène de la saison proposent des stages en lien avec leurs créations.
La maison du Grenier, toulouse
Jean Giono, la nature… humaine
Tous niveaux à partir de 17 ans – Stage autour du spectacle Colline joué à l’Escale de Tournefeuille
- Samedi 3 (10h>17h) et dimanche octobre (10h>15h), suivi de la représentation de Colline à 16h.
Intervenant : Stéphane Batlle
Ce stage de théâtre propose une immersion exigeante et sensible dans l’univers de Colline de Jean Giono. Nous explorerons une langue dense, précise, où chaque mot porte une tension, une émotion, une nécessité.
L’objectif : apprendre à lire un texte en profondeur, à le faire résonner plutôt que simplement le dire.
Les stagiaires travailleront l’interprétation comme un engagement total, entre rigueur et abandon. Une attention particulière sera portée à la musicalité de la phrase, au rythme, aux silences, aux respirations.
Nous chercherons une sincérité à fleur de peau, sans artifice, sans sur jeu.
Le travail s’ancrera dans le corps, la voix, et recherchant une résonance intime, personnelle.
Ce stage est une traversée : du texte vers l’intime, de la technique vers le vivant.
Un espace pour oser, ressentir, et faire du théâtre un acte profondément humain.
Le stage sera suivi du spectacle le 4 octobre à 16h. Place incluse dans le coût du stage.
Jean Giono, la nature… humaine
Tous niveaux à partir de 17 ans – Stage autour du spectacle Colline joué à l’Escale de Tournefeuille
- Samedi 3 (10h>17h) et dimanche octobre (10h>15h), suivi de la représentation de Colline à 16h.
Intervenant : Stéphane Batlle
Ce stage de théâtre propose une immersion exigeante et sensible dans l’univers de Colline de Jean Giono. Nous explorerons une langue dense, précise, où chaque mot porte une tension, une émotion, une nécessité.
L’objectif : apprendre à lire un texte en profondeur, à le faire résonner plutôt que simplement le dire.
Les stagiaires travailleront l’interprétation comme un engagement total, entre rigueur et abandon. Une attention particulière sera portée à la musicalité de la phrase, au rythme, aux silences, aux respirations.
Nous chercherons une sincérité à fleur de peau, sans artifice, sans sur jeu.
Le travail s’ancrera dans le corps, la voix, et recherchant une résonance intime, personnelle.
Ce stage est une traversée : du texte vers l’intime, de la technique vers le vivant.
Un espace pour oser, ressentir, et faire du théâtre un acte profondément humain.
Le stage sera suivi du spectacle le 4 octobre à 16h. Place incluse dans le coût du stage.
Se raconter à travers l’acte théâtral
Tous niveaux
- Samedi 14 et dimanche 15 novembre (10h>17h)
Intervenante : Céline Bernat
Céline Bernat vous invite à un travail théâtral sur la vérité corporelle, le lâcher-prise, et les cinq sens, dans le cadre de la thématique « se raconter à travers l’acte théâtral » avec ce que vous avez d’unique et d’authentique.
Nous travaillerons à partir d’improvisations, de fragments de textes, de musiques, de chansons, et surtout de vos mémoires corporelles.
Tout cela dans le plaisir du jeu, de la bienveillance et la générosité nécessaires pour faire fleurir vos trésors.
Ce stage s’adresse à tous les niveaux, ainsi qu’aux personnes qui ont pu découvrir le travail proposé par Céline lors de son précédent stage la saison dernière, puisqu’il leur permettra d’aller un peu plus loin encore.
Se raconter à travers l’acte théâtral
Tous niveaux
- Samedi 14 et dimanche 15 novembre (10h>17h)
Intervenante : Céline Bernat
Céline Bernat vous invite à un travail théâtral sur la vérité corporelle, le lâcher-prise, et les cinq sens, dans le cadre de la thématique « se raconter à travers l’acte théâtral » avec ce que vous avez d’unique et d’authentique.
Nous travaillerons à partir d’improvisations, de fragments de textes, de musiques, de chansons, et surtout de vos mémoires corporelles.
Tout cela dans le plaisir du jeu, de la bienveillance et la générosité nécessaires pour faire fleurir vos trésors.
Ce stage s’adresse à tous les niveaux, ainsi qu’aux personnes qui ont pu découvrir le travail proposé par Céline lors de son précédent stage la saison dernière, puisqu’il leur permettra d’aller un peu plus loin encore.
Jugeote et repartie ou la tactique du tac au tac
Tous niveaux
- 5 et 6 décembre (14h-18h) + 16 et 17 janvier (14h-18h)
Intervenante : Laurence Roy
Décrouvrez les principes-clés d’une communication efficace pour déjouer rapidement les situations offensives, exprimer vos opinions, défendre vos intérêts et faire respecter vos limites dans le cadre de relations privées et professionnelles.
Rester coi, bouche bée et sans munition, c’est fini ! Le sens de la répartie s’apprend et s’exerce.
Travail et objectif : Découvrir vos ressources, identifier vos blocages et vos forces, clarifier votre positionnement dans vos relations, analyser rapidement les situations stressantes, développer votre écoute des autres, répondre aux provocations de manière adaptée !
Ensemble et dans la bienveillance, vous ferez danser les mots, valser les traits d’esprit. Le plaisir sera au rendez-vous !
Jugeote et repartie ou la tactique du tac au tac
Tous niveaux
- 5 et 6 décembre (14h-18h) + 16 et 17 janvier (14h-18h)
Intervenante : Laurence Roy
Décrouvrez les principes-clés d’une communication efficace pour déjouer rapidement les situations offensives, exprimer vos opinions, défendre vos intérêts et faire respecter vos limites dans le cadre de relations privées et professionnelles.
Rester coi, bouche bée et sans munition, c’est fini ! Le sens de la répartie s’apprend et s’exerce.
Travail et objectif : Découvrir vos ressources, identifier vos blocages et vos forces, clarifier votre positionnement dans vos relations, analyser rapidement les situations stressantes, développer votre écoute des autres, répondre aux provocations de manière adaptée !
Ensemble et dans la bienveillance, vous ferez danser les mots, valser les traits d’esprit. Le plaisir sera au rendez-vous !
Le rire comme révélateur du drame
Tous niveaux à partir de 17 ans – Stage autour du spectacle Le Suicidé joué à l’Escale de Tournefeuille
- Samedi 20 (10h>17h) et dimanche 21 février (10h>15h), suivi de la représentation de Le suicidé à 16h.
Intervenants : Lucas Saint Faust et Yohann Villepastour
Le rire peut-il naître de situations tragiques, voire désespérées ? Peut-on rire de la mort, du désespoir ou de la misère sans les trahir ?
C’est ce que nous vous proposons de travailler le temps d’un week-end, à partir du Suicidé de Nicolaï Erdman, pièce dans laquelle les personnages évoluent dans un contexte social et politique tendu, marqué par l’absurde et la peur mais où pourtant, leurs réactions, leurs discours et leurs comportements produisent un rire constant : un rire grinçant et parfois inconfortable.
À partir de scènes apprises en amont du stage, nous vous proposons de travailler sur trois axes : les corps et leur exagération, le rythme urgent, et enfin la parole excessive des personnages. Ces trois axes étant les moteurs de la panique, de l’emballement et de cette surenchère qui créent cette impression de débordement, éminemment comique, que suscite Le Suicidé.
Nous ferons du plateau un espace d’expérimentation, pour chercher ce point où le rire n’efface pas le drame, mais le rend au contraire plus visible, et agit comme un révélateur de la violence, ce point où le comique devient une forme de lucidité, et alimente réciproquement le tragique des personnages.
Le stage sera suivi du spectacle le 21 février à 16h. Place incluse dans le coût du stage.
Le rire comme révélateur du drame
Tous niveaux à partir de 17 ans – Stage autour du spectacle Le Suicidé joué à l’Escale de Tournefeuille
- Samedi 20 (10h>17h) et dimanche 21 février (10h>15h), suivi de la représentation de Le suicidé à 16h.
Intervenants : Lucas Saint Faust et Yohann Villepastour
Le rire peut-il naître de situations tragiques, voire désespérées ? Peut-on rire de la mort, du désespoir ou de la misère sans les trahir ?
C’est ce que nous vous proposons de travailler le temps d’un week-end, à partir du Suicidé de Nicolaï Erdman, pièce dans laquelle les personnages évoluent dans un contexte social et politique tendu, marqué par l’absurde et la peur mais où pourtant, leurs réactions, leurs discours et leurs comportements produisent un rire constant : un rire grinçant et parfois inconfortable.
À partir de scènes apprises en amont du stage, nous vous proposons de travailler sur trois axes : les corps et leur exagération, le rythme urgent, et enfin la parole excessive des personnages. Ces trois axes étant les moteurs de la panique, de l’emballement et de cette surenchère qui créent cette impression de débordement, éminemment comique, que suscite Le Suicidé.
Nous ferons du plateau un espace d’expérimentation, pour chercher ce point où le rire n’efface pas le drame, mais le rend au contraire plus visible, et agit comme un révélateur de la violence, ce point où le comique devient une forme de lucidité, et alimente réciproquement le tragique des personnages.
Le stage sera suivi du spectacle le 21 février à 16h. Place incluse dans le coût du stage.
Écrire du théâtre
Tous niveaux à partir de 17 ans
- Samedi 20 et dimanche 21 mars (10h>17h)
Intervenant : Nathan Croquet
Nathan Croquet, metteur en scène, auteur et comédien, proposera de s’essayer à l’écriture théâtrale. Écrire des personnages, des situations, des monologues, des scènes… bref, du théâtre. Ce stage est conçu comme une découverte : il est ouvert aux personnes qui n’ont jamais écrit (ni même pratiqué le théâtre) mais que cela intrigue, comme à celles et ceux qui ont déjà une pratique d’écriture ou théâtrale. On écrira, on se lira, et on rira sûrement !
À travers des exercices ludiques, des contraintes d’écriture et des moments de création libre, chacun et chacune pourra explorer sa voix et son imaginaire. L’objectif n’est pas de « bien écrire », mais d’oser écrire, de se surprendre, et de goûter au plaisir de faire surgir du théâtre là où on ne l’attend pas. Aucune préparation n’est nécessaire : il suffit de venir avec sa curiosité, son envie d’essayer, et un stylo!
Écrire du théâtre
Tous niveaux à partir de 17 ans
- Samedi 20 et dimanche 21 mars (10h>17h)
Intervenant : Nathan Croquet
Nathan Croquet, metteur en scène, auteur et comédien, proposera de s’essayer à l’écriture théâtrale. Écrire des personnages, des situations, des monologues, des scènes… bref, du théâtre. Ce stage est conçu comme une découverte : il est ouvert aux personnes qui n’ont jamais écrit (ni même pratiqué le théâtre) mais que cela intrigue, comme à celles et ceux qui ont déjà une pratique d’écriture ou théâtrale. On écrira, on se lira, et on rira sûrement !
À travers des exercices ludiques, des contraintes d’écriture et des moments de création libre, chacun et chacune pourra explorer sa voix et son imaginaire. L’objectif n’est pas de « bien écrire », mais d’oser écrire, de se surprendre, et de goûter au plaisir de faire surgir du théâtre là où on ne l’attend pas. Aucune préparation n’est nécessaire : il suffit de venir avec sa curiosité, son envie d’essayer, et un stylo!
Ay ! Carmela, le je dans le jeu
Tous niveaux à partir de 17 ans – Stage autour du spectacle Ay ! Carmela joué à l’Escale de Tournefeuille
- Samedi 1 (10h>17h) et dimanche 2 mai (10h>15h), suivi de la représentation de Ay ! Carmela à 16h.
Intervenant : Stéphane Batlle
Ce stage de théâtre vous propose une plongée dans Ay ! Carmela de José Sanchis Sinisterra, pièce lumineuse où le rire côtoie l’ombre de la guerre.
Nous explorerons un théâtre d’équilibre : drolatique en surface, profondément tragique et vrai, en profondeur.
Comment jouer avec légèreté quand l’Histoire pèse de tout son poids ?
Les stagiaires apprendront à retrouver un jeu d’enfant : libre, spontané, instinctif, vrai. Mais un jeu traversé par un enjeu vital, presque insoutenable.
Il s’agira d’oser la naïveté sans jamais perdre la conscience du drame. De faire surgir la joie comme un acte de résistance face à la cruauté du réel.
Le travail portera sur la sincérité, l’élan, et la présence immédiate à l’autre. Un « je » au présent. Comme un présent, c’est à dire… un cadeau !
Entre rire et gravité, chaque scène deviendra un fil tendu, fragile et vibrant.
Un stage pour toucher à l’essence du théâtre : jouer, malgré tout.
Le stage sera suivi du spectacle le 2 mai à 16h. Place incluse dans le coût du stage.
Ay ! Carmela, le je dans le jeu
Tous niveaux à partir de 17 ans – Stage autour du spectacle Ay ! Carmela joué à l’Escale de Tournefeuille
- Samedi 1 (10h>17h) et dimanche 2 mai (10h>15h), suivi de la représentation de Ay ! Carmela à 16h.
Intervenant : Stéphane Batlle
Ce stage de théâtre vous propose une plongée dans Ay ! Carmela de José Sanchis Sinisterra, pièce lumineuse où le rire côtoie l’ombre de la guerre.
Nous explorerons un théâtre d’équilibre : drolatique en surface, profondément tragique et vrai, en profondeur.
Comment jouer avec légèreté quand l’Histoire pèse de tout son poids ?
Les stagiaires apprendront à retrouver un jeu d’enfant : libre, spontané, instinctif, vrai. Mais un jeu traversé par un enjeu vital, presque insoutenable.
Il s’agira d’oser la naïveté sans jamais perdre la conscience du drame. De faire surgir la joie comme un acte de résistance face à la cruauté du réel.
Le travail portera sur la sincérité, l’élan, et la présence immédiate à l’autre. Un « je » au présent. Comme un présent, c’est à dire… un cadeau !
Entre rire et gravité, chaque scène deviendra un fil tendu, fragile et vibrant.
Un stage pour toucher à l’essence du théâtre : jouer, malgré tout.
Le stage sera suivi du spectacle le 2 mai à 16h. Place incluse dans le coût du stage.
** Tarifs préférentiels pour les élèves de l’EAD, étudiants de – de 26 ans sur justificatif, et demandeurs d’emploi sans prise en charge. Pour prise en charge nous consulter.
Cours
hebdomadaires
Monter sur les planches est un sacré passage à l’acte ! S’initier, c’est d’abord démarrer un processus d’apprentissage afin de se révéler à soi-même comédien par des techniques théâtrales précises. Ensuite, vient le moment subtil de déclencher en soi des réactions en chaîne en fonction de ses partenaires et des enjeux scéniques. Viendra enfin le moment de concrétiser un projet théâtral afin de l’offrir au regard du public. Et ce sont bien à ces étapes fondamentales de l’Art du comédien que nous vous convions.
la maison du grenier, tournefeuille
COURS THÉÂTRE – lundi
Lundi 20h-23h
Tous niveaux – Avec spectacle de fin d’année.
Intervenant : Lucas Saint Faust
Cours d’essai : lundi 21 septembre (inscription obligatoire)
COURS THÉÂTRE – lundi
Lundi 20h-23h
Tous niveaux – Avec spectacle de fin d’année.
Intervenant : Lucas Saint Faust
Cours d’essai : lundi 21 septembre (inscription obligatoire)
COURS THÉÂTRE – mardi
Mardi 20h15-23h15
Tous niveaux – avec spectacle de fin d’année
Intervenant : Yohann Villepastour
Cours d’essai : mardi 22 septembre (inscription obligatoire)
COURS THÉÂTRE – mardi
Mardi 20h15-23h15
Tous niveaux – avec spectacle de fin d’année
Intervenant : Yohann Villepastour
Cours d’essai : mardi 22 septembre (inscription obligatoire)
COURS DE THÉÂTRE PLURIDISCIPLINAIRE
Mercredi 20h-23h
Tous niveaux – sans spectacle de fin d’année
Premier cours : Mercredi 24 septembre (inscription obligatoire)
- Improvisation (du 23 septembre au 14 octobre). 4 séances.
Intervenant : Laurent Berthier & Salomé Pizzuto
Une occasion unique d’acquérir les bases du jeu d’improvisation : sens de l’écoute, sens de la réaction, développement de l’imaginaire, savoir improviser seul, savoir improviser en groupe, les personnages d’improvisation… L’amusement et le lâcher-prise seront au rendez-vous!
- Être ou ne pas être… sur un plateau (du 4 novembre au 16 décembre). 7 séances.
Intervenant : Yohann Villepastour
Être soi tout en interprétant un autre. Étonnant,
non ? Stéphane Batlle vous invite à partager sa recherche sur l’Art de l’acteur. Inspiré par la méthode Maurice Sarrazin, vous découvrirez la mécanique interne d’un comédien mais aussi toute la vérité intime et indispensable que l’acte théâtral exige. À vous de jouer maintenant !
- Théâtre musical (du 6 janvier au 3 février). 5 séances
Intervenante : Marie-Hélène Barreau
Le théâtre musical allie 3 compétences : théâtre, chant, danse. La difficulté étant la capacité de passer d’un art à l’autre dans la fluidité. À l’aide d’un travail sur le personnage et la situation, d’une chorégraphie et d’un chant simple, vous travaillerez ces passages sans perte du personnage, de la situation et de son enjeu. Au programme : training physique et apprentissage de petits modules chorégraphiques, impros encadrées, interprétation chant, travail sur le personnage.
- Découvrir son personnage de clown (du 24 février au 17 mars) 4 séances.
Intervenante : Béatrice Forêt
Faire (re)connaissance avec son clown, particulier à chacun(e), dans une approche propice à l’humour, la fantaisie, l’imaginaire et la précision. À travers l’exploration de jeux d’improvisation, nous irons de la recherche de la convergence à la divergence assumée, jusqu’à l’alliance : la rencontre des univers de chaque personnage produit de l’inattendu…
- Le phrasé (du 24 au 31 mars ). 2 séances
Intervenant : Laurent Collombert
Le phrasé, ce n’est pas l’art de la diction, d’une articulation correcte. C’est l’art de rendre visible par le son ce que les mots de l’auteur nous disent. C’est proposer par le verbe une image qui fera naître des émotions chez le spectateur. C’est le complément indispensable du comédien. Phraser c’est donner à voir.
- Session surprise ! (du 21 avril au 2 juin). 7 séances.
Intervenant : Pierre Matras
Lors de cette séquence qui clôturera votre année, le co-directeur artistique, metteur en scène et comédien du Grenier de Toulouse vous proposera une session surprise en sa compagnie. Pour sûr, vous ne serez pas déçus !
COURS DE THÉÂTRE PLURIDISCIPLINAIRE
Mercredi 20h-23h
Tous niveaux – sans spectacle de fin d’année
Premier cours : Mercredi 24 septembre (inscription obligatoire)
- Improvisation (du 23 septembre au 14 octobre). 4 séances.
Intervenant : Laurent Berthier & Salomé Pizzuto
Une occasion unique d’acquérir les bases du jeu d’improvisation : sens de l’écoute, sens de la réaction, développement de l’imaginaire, savoir improviser seul, savoir improviser en groupe, les personnages d’improvisation… L’amusement et le lâcher-prise seront au rendez-vous!
- Être ou ne pas être… sur un plateau (du 4 novembre au 16 décembre). 7 séances.
Intervenant : Yohann Villepastour
Être soi tout en interprétant un autre. Étonnant,
non ? Stéphane Batlle vous invite à partager sa recherche sur l’Art de l’acteur. Inspiré par la méthode Maurice Sarrazin, vous découvrirez la mécanique interne d’un comédien mais aussi toute la vérité intime et indispensable que l’acte théâtral exige. À vous de jouer maintenant !
- Théâtre musical (du 6 janvier au 3 février). 5 séances
Intervenante : Marie-Hélène Barreau
Le théâtre musical allie 3 compétences : théâtre, chant, danse. La difficulté étant la capacité de passer d’un art à l’autre dans la fluidité. À l’aide d’un travail sur le personnage et la situation, d’une chorégraphie et d’un chant simple, vous travaillerez ces passages sans perte du personnage, de la situation et de son enjeu. Au programme : training physique et apprentissage de petits modules chorégraphiques, impros encadrées, interprétation chant, travail sur le personnage.
- Découvrir son personnage de clown (du 24 février au 17 mars) 4 séances.
Intervenante : Béatrice Forêt
Faire (re)connaissance avec son clown, particulier à chacun(e), dans une approche propice à l’humour, la fantaisie, l’imaginaire et la précision. À travers l’exploration de jeux d’improvisation, nous irons de la recherche de la convergence à la divergence assumée, jusqu’à l’alliance : la rencontre des univers de chaque personnage produit de l’inattendu…
- Le phrasé (du 24 au 31 mars ). 2 séances
Intervenant : Laurent Collombert
Le phrasé, ce n’est pas l’art de la diction, d’une articulation correcte. C’est l’art de rendre visible par le son ce que les mots de l’auteur nous disent. C’est proposer par le verbe une image qui fera naître des émotions chez le spectateur. C’est le complément indispensable du comédien. Phraser c’est donner à voir.
- Session surprise ! (du 21 avril au 2 juin). 7 séances.
Intervenant : Pierre Matras
Lors de cette séquence qui clôturera votre année, le co-directeur artistique, metteur en scène et comédien du Grenier de Toulouse vous proposera une session surprise en sa compagnie. Pour sûr, vous ne serez pas déçus !
COURS IMPROVISATION (nouveau)- jeudi
Jeudi 20h-22h
Tous niveaux – avec spectacle de fin d’année
Intervenant : Patrick De Andrade
Cours d’essai : jeudi 24 septembre (inscription obligatoire)
COURS IMPROVISATION (nouveau)- jeudi
Jeudi 20h-22h
Tous niveaux – avec spectacle de fin d’année
Intervenant : Patrick De Andrade
Cours d’essai : jeudi 24 septembre (inscription obligatoire)
COURS THÉÂTRE – dimanche
Dimanche 19h-22h
Niveau confirmé – avec spectacle de fin d’année
Intervenant : Nathan Croquet
Cours d’essai : dimanche 27 septembre (inscription obligatoire)
COURS THÉÂTRE – dimanche
Dimanche 19h-22h
Niveau confirmé – avec spectacle de fin d’année
Intervenant : Nathan Croquet
Cours d’essai : dimanche 27 septembre (inscription obligatoire)
* Tarif réduit Tournefeuillais, étudiants de – de 26 ans et demandeurs d’emploi sur justificatif
Cours mensuels
FORMATIONS SaVOIR ÊTRE
De l’écriture théâtrale à l’appréhention du jeu, de la corporalité, en passant par l’éloquence nos stages thématiques variés vous permettent de vous familiariser ou de progresser dans les pratiques des arts de la scène, le tout de façon ludique et joyeuse.
Nouveauté ! Les metteurs en en scène de la saison proposent des stages en lien avec leurs créations.
la maison du grenier, tournefeuille
PRENDRE ET IMPROVISER SA PAROLE EN PUBLIC
Intervenante : Laurence Roy
• Samedi 10 (cours d’essai-inscription obligatoire) et Dimanche 11 oct. puis les samedis : 7 Nov. • 21 nov.• 12 Déc. • 9 Jan. • 23 Jan.• 6 fév. • 27 fév. • 13 mars
• 13h > 16h
Avoir les bons mots au bon moment et oser les dire ! La parole est un art, la parole est une force pour émouvoir, convaincre, cogner, aimer… Prendre la parole, c’est être dans l’absolue nécessité de la donner à entendre. Et pour être entendu, il faut être écouté !
L’objectif de cet atelier est :
• D’apprendre à utiliser les techniques de communication verbale et non-verbale appropriées pour
convaincre ses auditeurs, cultiver son charisme, avoir de la répartie.
• De développer les aptitudes nécessaires (présence, écoute, imagination) afin de répondre à des
situations imprévues.
• Gagner en aisance et faire face aux situations stressantes sans se laisser déstabiliser, se faire
confiance.
• Travailler la technique de répartie, l’assertivité.
• Improviser son discours et sortir en ordre ce que l’on a dans son esprit, organiser sa pensée et libérer
son imagination.
Utilisez les techniques issues du théâtre pour réaliser :
• Un travail sur le corps : voix, articulation, présence, écoute active, ancrage et gestion du stress
• Un travail sur l’imagination qui s’intègrera au discours improvisé
• Un travail sur la communication verbale : choix d’un vocabulaire adapté et argumentation
• Un travail sur la gestion des émotions.
Chaque séance s’articulera autour d’une présentation théorique, d’applications ludiques et de mises en
situation.
Laurence Roy est certifiée formatrice en communication auprès de l’organisme Trilog.
PRENDRE ET IMPROVISER SA PAROLE EN PUBLIC
Intervenante : Laurence Roy
• Samedi 10 (cours d’essai-inscription obligatoire) et Dimanche 11 oct. puis les samedis : 7 Nov. • 21 nov.• 12 Déc. • 9 Jan. • 23 Jan.• 6 fév. • 27 fév. • 13 mars
• 13h > 16h
Avoir les bons mots au bon moment et oser les dire ! La parole est un art, la parole est une force pour émouvoir, convaincre, cogner, aimer… Prendre la parole, c’est être dans l’absolue nécessité de la donner à entendre. Et pour être entendu, il faut être écouté !
L’objectif de cet atelier est :
• D’apprendre à utiliser les techniques de communication verbale et non-verbale appropriées pour
convaincre ses auditeurs, cultiver son charisme, avoir de la répartie.
• De développer les aptitudes nécessaires (présence, écoute, imagination) afin de répondre à des
situations imprévues.
• Gagner en aisance et faire face aux situations stressantes sans se laisser déstabiliser, se faire
confiance.
• Travailler la technique de répartie, l’assertivité.
• Improviser son discours et sortir en ordre ce que l’on a dans son esprit, organiser sa pensée et libérer
son imagination.
Utilisez les techniques issues du théâtre pour réaliser :
• Un travail sur le corps : voix, articulation, présence, écoute active, ancrage et gestion du stress
• Un travail sur l’imagination qui s’intègrera au discours improvisé
• Un travail sur la communication verbale : choix d’un vocabulaire adapté et argumentation
• Un travail sur la gestion des émotions.
Chaque séance s’articulera autour d’une présentation théorique, d’applications ludiques et de mises en
situation.
Laurence Roy est certifiée formatrice en communication auprès de l’organisme Trilog.
FAITES L’HUMOUR, PAS LA GUERRE !
Intervenante : Laurence Roy
• Samedi 10 (cours d’essai – inscription obligatoire) et Dimanche 11 oct. puis les samedis : 7 Nov. • 21 nov. • 12 Déc. • 9 Jan. • 23 Jan. • 6 fév. • 27 fév. • 13 mars
• 16h > 19h
Vous riez à vos propres blagues dans votre cuisine ? Vous avez le sens de l’humour… mais personne ne le sait encore ? Cet atelier est fait pour vous !
À travers des exercices de théâtre ludiques, d’improvisation, d’écriture et de jeu, vous apprendrez à révéler votre potentiel comique, à trouver l’angle drôle des situations du quotidien et à développer votre aisance face aux autres.
Parce qu’aujourd’hui, avoir de l’humour n’est plus seulement un talent : c’est une arme de survie sociale.
Au programme :
⋅Improvisation humoristique
⋅Production de discours d’éloquence comique
⋅Travail sur le solo, le duo comique
⋅Écriture individuelle et collective
⋅Exploration des différentes formes d’humour (autodérision, absurde, humour noir, satirique, punchlines et autres armes de destruction massive du sérieux).
⋅Mise en pratique à partir de situations réelles, improbables… ou légèrement catastrophiques.
Le but ? Apprendre à dédramatiser, prendre confiance, évacuer le stress, créer du lien, faire rire ou sourire ! Le tout dans une ambiance bienveillante, créative et joyeusement incontrôlable.
Et pour les plus téméraires : des scènes ouvertes seront organisées afin de tester vos sketchs et créations devant un vrai public. Oui, des vrais gens. Qui respirent. Et qui rient parfois très fort.
Attention, cet atelier peut provoquer des effets secondaires : vous risquez de transformer vos galères du quotidien en anecdotes hilarantes et de devenir beaucoup trop enthousiaste pendant les repas de famille.
FAITES L’HUMOUR, PAS LA GUERRE !
Intervenante : Laurence Roy
• Samedi 10 (cours d’essai – inscription obligatoire) et Dimanche 11 oct. puis les samedis : 7 Nov. • 21 nov. • 12 Déc. • 9 Jan. • 23 Jan. • 6 fév. • 27 fév. • 13 mars
• 16h > 19h
Vous riez à vos propres blagues dans votre cuisine ? Vous avez le sens de l’humour… mais personne ne le sait encore ? Cet atelier est fait pour vous !
À travers des exercices de théâtre ludiques, d’improvisation, d’écriture et de jeu, vous apprendrez à révéler votre potentiel comique, à trouver l’angle drôle des situations du quotidien et à développer votre aisance face aux autres.
Parce qu’aujourd’hui, avoir de l’humour n’est plus seulement un talent : c’est une arme de survie sociale.
Au programme :
⋅Improvisation humoristique
⋅Production de discours d’éloquence comique
⋅Travail sur le solo, le duo comique
⋅Écriture individuelle et collective
⋅Exploration des différentes formes d’humour (autodérision, absurde, humour noir, satirique, punchlines et autres armes de destruction massive du sérieux).
⋅Mise en pratique à partir de situations réelles, improbables… ou légèrement catastrophiques.
Le but ? Apprendre à dédramatiser, prendre confiance, évacuer le stress, créer du lien, faire rire ou sourire ! Le tout dans une ambiance bienveillante, créative et joyeusement incontrôlable.
Et pour les plus téméraires : des scènes ouvertes seront organisées afin de tester vos sketchs et créations devant un vrai public. Oui, des vrais gens. Qui respirent. Et qui rient parfois très fort.
Attention, cet atelier peut provoquer des effets secondaires : vous risquez de transformer vos galères du quotidien en anecdotes hilarantes et de devenir beaucoup trop enthousiaste pendant les repas de famille.
* Tarif réduit Tournefeuillais, étudiants de – de 26 ans et demandeurs d’emploi sans prise en charge
indicateurs de résultats
2024-2025
226
Personnes ont participé à nos formations (cours et stages)
98,5 %
La formation a répondu aux attentes des participants.
98,5 %
Des participants recommanderaient la formation à leur entourage
commentaires
Sophie
Merci à la fabuleuse formatrice, bienveillante, guidante, booster, encourageante, généreuse !!!
Thierry
Excellente pédagogie de Béatrice, attentive à chacun
Hey
Super !! Je conseille vivement !
Franck
Un grand merci à Béatrice pour sa bienveillance, son humanité, son investissement et le partage de son art. » Vivement une nouvelle rencontre !
Laisser un avis
partager sur :
infos
pratiques
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit. Ut elit tellus, luctus nec ullamcorper mattis, pulvinar dapibus leo.
L’escale et le phare - tournefeuille
Guichet : à la billetterie du service culturel de Tournefeuille au rez-de-jardin de la Médiathèque.
3 impasse Max Baylac, 31 170 Tournefeuille.
Ouverture : mardi & jeudi de 14h à 18h.
Mercredi & vendredi de 9h à 12h45 et de 14h à 18h.
Téléphone : 05 62 13 60 30
L’escale - tournefeuille
place roger Panouse - 31 170 tournefeuille
Guichet : à la billetterie du service culturel de Tournefeuille au rez-de-jardin de la Médiathèque.
3 impasse Max Baylac, 31 170 Tournefeuille.
Ouverture : mardi & jeudi de 14h à 18h.
Mercredi & vendredi de 9h à 12h45 et de 14h à 18h.
Téléphone : 05 62 13 60 30
Le phare - tournefeuille
place roger Panouse - 31 170 tournefeuille
Guichet : à la billetterie du service culturel de Tournefeuille au rez-de-jardin de la Médiathèque.
3 impasse Max Baylac, 31 170 Tournefeuille.
Ouverture : mardi & jeudi de 14h à 18h.
Mercredi & vendredi de 9h à 12h45 et de 14h à 18h.
Téléphone : 05 62 13 60 30
L’escale - tournefeuille
place roger Panouse - 31 170 tournefeuille
Guichet : à la billetterie du service culturel de Tournefeuille au rez-de-jardin de la Médiathèque.
3 impasse Max Baylac, 31 170 Tournefeuille.
Ouverture : mardi & jeudi de 14h à 18h.
Mercredi & vendredi de 9h à 12h45 et de 14h à 18h.
Téléphone : 05 62 13 60 30
Le phare- tournefeuille
place roger Panouse - 31 170 tournefeuille
Guichet : à la billetterie du service culturel de Tournefeuille au rez-de-jardin de la Médiathèque.
3 impasse Max Baylac, 31 170 Tournefeuille.
Ouverture : mardi & jeudi de 14h à 18h.
Mercredi & vendredi de 9h à 12h45 et de 14h à 18h.
Téléphone : 05 62 13 60 30
Morgane
Au sujet de l’atelier prise de parole en public.
Laurence, tes cours ont été très thérapeutiques. Ils m’ont redonné confiance et apporter des outils auxquels je pense régulièrement.
Je me suis régalée à venir.
J’ai beaucoup appris et j’ai compris que l’apprentissage allait se poursuivre !
Merci encore pour tout !