Cours et stages
adultes
Cours
hebdomadaires
Monter sur les planches est un sacré passage à l’acte ! S’initier, c’est d’abord démarrer un processus d’apprentissage afin de se révéler à soi-même comédien par des techniques théâtrales précises. Ensuite, vient le moment subtil de déclencher en soi des réactions en chaîne en fonction de ses partenaires et des enjeux scéniques. Viendra enfin le moment de concrétiser un projet théâtral afin de l’offrir au regard du public. Et ce sont bien à ces étapes fondamentales de l’Art du comédien que nous vous convions.
la maison du grenier, tournefeuille
cours Théâtre -dimanche
Dimanche 19h-22h
Niveau confirmé – avec spectacle de fin d’année
Intervenant : Nathan Croquet
Cours d’essai : dimanche 28 septembre (inscription obligatoire)
cours Théâtre -dimanche
Dimanche 19h-22h
Niveau confirmé – avec spectacle de fin d’année
Intervenant : Nathan Croquet
Cours d’essai : dimanche 28 septembre (inscription obligatoire)
cours de théâtre pluridisciplinaire
Mercredi 20h-23h
Tous niveaux – sans spectacle de fin d’année
- Improvisation (du 24 septembre au 15 octobre). 4 séances.
Intervenant : Laurent Berthier
Une occasion unique d’acquérir les bases du jeu d’improvisation : sens de l’écoute, sens de la réaction, développement de l’imaginaire, savoir improviser seul, savoir improviser en groupe, les personnages d’improvisation… L’amusement et le lâcher-prise seront au rendez-vous!
- Puissance et sincérité dans le jeu théâtral (du 5 novembre au 17 décembre). 7 séances.
Intervenant : Yohann Villepastour
Jouer, jouer un rôle, une figure, un sentiment, un registre particulier (comique, tragique ou autre) demande une grande écoute de soi et de ce qui nous entoure, demande une grande confiance en notre capacité à reproduire organiquementcequel’onchercheàoffriraupublicetdemandesurtoutquel’ons’amuseàlefaire. Peuimporte le registre, peu importe le rôle, peu importe la langue, il existe un sourire d’enfant prêt à faire une bêtise en chacun et chacune de nous qui n’attend que notre accord pour s’exprimer. Nous verrons ensemble comment développer ce « sourire » : comment développer son amusement à reproduire le monde. Pour ce faire, nous travaillerons avec le corps et avec la parole qui sont les deux premiers moyens essentiels de communication.
- Découvrir son personnage de clown (du 7 au 28 janvier) 4 séances.
Intervenante : Béatrice Forêt
Faire (re)connaissance avec son clown, particulier à chacun(e), dans une approche propice à l’humour, la fantaisie, l’imaginaire et la précision.
- Présence du corps actant (du 4 mars au 18 février). 3 séances
Intervenante : Juliette César
Afin d’élargir la palette expressive des élèves, recherche guidée autour de différents outils pour le mouvement : travail autour des notions telles que l’espace, les perceptions intérieures et extérieures, la relation aux autres et les différents rythmes. L’objectif étant d’explorer la relation entre le corps et la performance théâtrale.
- Le masque (du 11 mars au 1er avril). 4 séances
Intervenant : Laurent Collombert
Le masque est le porte-voix du sentiment. Dans le jeu, travailler masqué, c’est apprendre à aller de l’infiniment petit à l’infiniment grand. Le masque permet d’aborder la notion de personnage et ce même lorsque le jeu n’est pas masqué.
- Y’a de la joie ! (du 8 avril au 3 juin). 7 séances.
Intervenant : Stéphane Batlle
Lors de cette séquence qui clôturera votre année, nous verrons comment canaliser votre joie de jouer pour irriguer chaque ligne de votre texte, qu’il soit tragique ou comique, fantaisiste ou sombre. La joie comme seule force de l’acteur, comme seule force du cœur.
cours de théâtre pluridisciplinaire
Mercredi 20h-23h
Tous niveaux – sans spectacle de fin d’année
- Improvisation (du 24 septembre au 15 octobre). 4 séances.
Intervenant : Laurent Berthier
Une occasion unique d’acquérir les bases du jeu d’improvisation : sens de l’écoute, sens de la réaction, développement de l’imaginaire, savoir improviser seul, savoir improviser en groupe, les personnages d’improvisation… L’amusement et le lâcher-prise seront au rendez-vous!
- Puissance et sincérité dans le jeu théâtral (du 5 novembre au 17 décembre). 7 séances.
Intervenant : Yohann Villepastour
Jouer, jouer un rôle, une figure, un sentiment, un registre particulier (comique, tragique ou autre) demande une grande écoute de soi et de ce qui nous entoure, demande une grande confiance en notre capacité à reproduire organiquementcequel’onchercheàoffriraupublicetdemandesurtoutquel’ons’amuseàlefaire. Peuimporte le registre, peu importe le rôle, peu importe la langue, il existe un sourire d’enfant prêt à faire une bêtise en chacun et chacune de nous qui n’attend que notre accord pour s’exprimer. Nous verrons ensemble comment développer ce « sourire » : comment développer son amusement à reproduire le monde. Pour ce faire, nous travaillerons avec le corps et avec la parole qui sont les deux premiers moyens essentiels de communication.
- Découvrir son personnage de clown (du 7 au 28 janvier) 4 séances.
Intervenante : Béatrice Forêt
Faire (re)connaissance avec son clown, particulier à chacun(e), dans une approche propice à l’humour, la fantaisie, l’imaginaire et la précision.
- Présence du corps actant (du 4 mars au 18 février). 3 séances
Intervenante : Juliette César
Afin d’élargir la palette expressive des élèves, recherche guidée autour de différents outils pour le mouvement : travail autour des notions telles que l’espace, les perceptions intérieures et extérieures, la relation aux autres et les différents rythmes. L’objectif étant d’explorer la relation entre le corps et la performance théâtrale.
- Le masque (du 11 mars au 1er avril). 4 séances
Intervenant : Laurent Collombert
Le masque est le porte-voix du sentiment. Dans le jeu, travailler masqué, c’est apprendre à aller de l’infiniment petit à l’infiniment grand. Le masque permet d’aborder la notion de personnage et ce même lorsque le jeu n’est pas masqué.
- Y’a de la joie ! (du 8 avril au 3 juin). 7 séances.
Intervenant : Stéphane Batlle
Lors de cette séquence qui clôturera votre année, nous verrons comment canaliser votre joie de jouer pour irriguer chaque ligne de votre texte, qu’il soit tragique ou comique, fantaisiste ou sombre. La joie comme seule force de l’acteur, comme seule force du cœur.
Cours Théâtre – mardi
Mardi 20h-23h
Tous niveaux – avec spectacle de fin d’année
Intervenant : Yohann Villepastour
Cours d’essai : mardi 24 septembre (inscription obligatoire)
Cours Théâtre – mardi
Mardi 20h-23h
Tous niveaux – avec spectacle de fin d’année
Intervenant : Yohann Villepastour
Cours d’essai : mardi 24 septembre (inscription obligatoire)
cours théâtre – lundi
Lundi 20h-23h
Tous niveaux – Avec spectacle de fin d’année.
Intervenante : Yohann Villepastour
Cours d’essai : lundi 22 septembre (inscription obligatoire)
cours théâtre – lundi
Lundi 20h-23h
Tous niveaux – Avec spectacle de fin d’année.
Intervenante : Yohann Villepastour
Cours d’essai : lundi 22 septembre (inscription obligatoire)
* Tarif réduit Tournefeuillais, étudiants et demandeurs d’emploi sur justificatif
Cours mensuels
et masterclass
la maison du grenier, tournefeuille
masterclass : Humour !
Intervenante : Laurence Roy
• Samedi 11 (cours d’essai – inscription obligatoire) et Dimanche 12 oct. puis les samedis : 8 Nov. • 22 nov.• 6 Déc. • 10 Jan. • 24 Jan.• 14 fev. • 14 mars • 28 mars
• 16h > 19h
En s’appuyant sur la dynamique du groupe, cet atelier propose à chacun par le biais d’exercices de théâtre ludiques de découvrir, travailler et performer votre propre sens de l’humour.
Être drôle au bureau, en famille, entre amis.
Ce n’était qu’une envie, c’est presqu’un besoin et ce sera bientôt une nécessité de développer votre sens de l’humour, trouver le personnage désopilant qui est en vous, dédramatiser les situations, trouver l’angle comique, vous faire confiance face aux autres, évacuer le stress, partager de façon positive en créant le rire, ou le sourire ou encore la réflexion, dans le cadre professionnel ou privé.
Chaque séance s’articulera autour d’exercices, d’applications ludiques visant à trouver l’angle humoristique de situations données, de l’étude et de la mise en pratique des différentes sortes d’humour (noir, mot d’esprit, dérision…), d’un travail autour de textes d’auteurs et comiques connus.
masterclass : Humour !
Intervenante : Laurence Roy
• Samedi 11 (cours d’essai – inscription obligatoire) et Dimanche 12 oct. puis les samedis : 8 Nov. • 22 nov.• 6 Déc. • 10 Jan. • 24 Jan.• 14 fev. • 14 mars • 28 mars
• 16h > 19h
En s’appuyant sur la dynamique du groupe, cet atelier propose à chacun par le biais d’exercices de théâtre ludiques de découvrir, travailler et performer votre propre sens de l’humour.
Être drôle au bureau, en famille, entre amis.
Ce n’était qu’une envie, c’est presqu’un besoin et ce sera bientôt une nécessité de développer votre sens de l’humour, trouver le personnage désopilant qui est en vous, dédramatiser les situations, trouver l’angle comique, vous faire confiance face aux autres, évacuer le stress, partager de façon positive en créant le rire, ou le sourire ou encore la réflexion, dans le cadre professionnel ou privé.
Chaque séance s’articulera autour d’exercices, d’applications ludiques visant à trouver l’angle humoristique de situations données, de l’étude et de la mise en pratique des différentes sortes d’humour (noir, mot d’esprit, dérision…), d’un travail autour de textes d’auteurs et comiques connus.
Prendre et improviser sa parole en public
Intervenante : Laurence Roy
• Samedi 11 (cours d’essai-inscription obligatoire) et Dimanche 12 oct. puis les samedis : 8 Nov. • 22 nov.• 6 Déc. • 10 Jan. • 24 Jan.• 14 fev. • 14 mars • 28 mars
• 13h > 16h
Avoir les bons mots au bon moment et oser les dire ! La parole est un art, la parole est une force pour émouvoir, convaincre, cogner, aimer… Prendre la parole, c’est être dans l’absolue nécessité de la donner à entendre. Et pour être entendu, il faut être écouté !
L’objectif de cet atelier est :
• D’apprendre à utiliser les techniques de communication verbale et non-verbale appropriées pour
convaincre ses auditeurs, cultiver son charisme, avoir de la répartie.
• De développer les aptitudes nécessaires (présence, écoute, imagination) afin de répondre à des
situations imprévues.
• Gagner en aisance et faire face aux situations stressantes sans se laisser déstabiliser, se faire
confiance.
• Travailler la technique de répartie, l’assertivité.
• Improviser son discours et sortir en ordre ce que l’on a dans son esprit, organiser sa pensée et libérer
son imagination.
Utilisez les techniques issues du théâtre pour réaliser :
• Un travail sur le corps : voix, articulation, présence, écoute active, ancrage et gestion du stress
• Un travail sur l’imagination qui s’intègrera au discours improvisé
• Un travail sur la communication verbale : choix d’un vocabulaire adapté et argumentation
• Un travail sur la gestion des émotions.
Chaque séance s’articulera autour d’une présentation théorique, d’applications ludiques et de mises en
situation.
Laurence Roy est certifiée formatrice en communication auprès de l’organisme Trilog.
Prendre et improviser sa parole en public
Intervenante : Laurence Roy
• Samedi 11 (cours d’essai-inscription obligatoire) et Dimanche 12 oct. puis les samedis : 8 Nov. • 22 nov.• 6 Déc. • 10 Jan. • 24 Jan.• 14 fev. • 14 mars • 28 mars
• 13h > 16h
Avoir les bons mots au bon moment et oser les dire ! La parole est un art, la parole est une force pour émouvoir, convaincre, cogner, aimer… Prendre la parole, c’est être dans l’absolue nécessité de la donner à entendre. Et pour être entendu, il faut être écouté !
L’objectif de cet atelier est :
• D’apprendre à utiliser les techniques de communication verbale et non-verbale appropriées pour
convaincre ses auditeurs, cultiver son charisme, avoir de la répartie.
• De développer les aptitudes nécessaires (présence, écoute, imagination) afin de répondre à des
situations imprévues.
• Gagner en aisance et faire face aux situations stressantes sans se laisser déstabiliser, se faire
confiance.
• Travailler la technique de répartie, l’assertivité.
• Improviser son discours et sortir en ordre ce que l’on a dans son esprit, organiser sa pensée et libérer
son imagination.
Utilisez les techniques issues du théâtre pour réaliser :
• Un travail sur le corps : voix, articulation, présence, écoute active, ancrage et gestion du stress
• Un travail sur l’imagination qui s’intègrera au discours improvisé
• Un travail sur la communication verbale : choix d’un vocabulaire adapté et argumentation
• Un travail sur la gestion des émotions.
Chaque séance s’articulera autour d’une présentation théorique, d’applications ludiques et de mises en
situation.
Laurence Roy est certifiée formatrice en communication auprès de l’organisme Trilog.
* Tarif réduit Tournefeuillais, étudiants et demandeurs d’emploi sur justificatif
Stages
Pour les Molière de demain et les Tartuffe d’aujourd’hui, pour les jeunes de 70 ans et les sages de 16 ans : nos stages vous sont ouverts sans plus de conditions !
La maison du Grenier, toulouse
Stage théâtre – Avare, moi ? jamais !
Tous niveaux à partir de 17 ans – Stage autour du spectacle L’Avare de Molière joué à l’Escale de Tournefeuille
- Samedi 20 (10h>17h) et dimanche 21 Décembre (10h > 15h), suivi de la représentation de L’Avare à 16h.
Intervenant : Stéphane Batlle
« Avare, moi ? Jamais ! » jure-t-on la main sur le cœur… ou sur la cassette ? Molière s’amuse de nos vices… et versa. Être avare, qu’est-ce que cela veut dire, aujourd’hui ? Est-ce un sentiment, un état, une peur, un jeu ?… Un jeu en tout cas que nous allons expérimenter ensemble.
Par le biais des techniques de base du comédien, Stéphane Batlle, co-directeur artistique, metteur en scène et comédien du Grenier de Toulouse, vous propose de découvrir quels sentiments (au pluriel !) peuvent et doivent rentrer justement « en jeu » pour faire naître ce personnage. Existe-t-il un seul et bon sentiment pour l’interpréter ? Quel est donc son ressort principal ? À vous de jouer, pour le trouver ensemble.
Le stage sera suivi de la représentation du spectacle l’Avare à l’Escale le dimanche 21 décembre à 16h qui est incluse dans le coût du stage.
Stage théâtre – Avare, moi ? jamais !
Tous niveaux à partir de 17 ans – Stage autour du spectacle L’Avare de Molière joué à l’Escale de Tournefeuille
- Samedi 20 (10h>17h) et dimanche 21 Décembre (10h > 15h), suivi de la représentation de L’Avare à 16h.
Intervenant : Stéphane Batlle
« Avare, moi ? Jamais ! » jure-t-on la main sur le cœur… ou sur la cassette ? Molière s’amuse de nos vices… et versa. Être avare, qu’est-ce que cela veut dire, aujourd’hui ? Est-ce un sentiment, un état, une peur, un jeu ?… Un jeu en tout cas que nous allons expérimenter ensemble.
Par le biais des techniques de base du comédien, Stéphane Batlle, co-directeur artistique, metteur en scène et comédien du Grenier de Toulouse, vous propose de découvrir quels sentiments (au pluriel !) peuvent et doivent rentrer justement « en jeu » pour faire naître ce personnage. Existe-t-il un seul et bon sentiment pour l’interpréter ? Quel est donc son ressort principal ? À vous de jouer, pour le trouver ensemble.
Le stage sera suivi de la représentation du spectacle l’Avare à l’Escale le dimanche 21 décembre à 16h qui est incluse dans le coût du stage.
Trouve ta voix de dessin animé (débutants)
Débutants à partir de 17 ans
- Samedi 7 et dimanche 8 février (10h > 17h)
Intervenante : Elsa Pérusin
Imaginez : vous avez été choisi(e) pour enregistrer les voix d’un nouveau dessin animé. Vous arrivez au studio, il y a de nombreux personnages à doubler. Des minus, des animaux à nez mou, des qui bavent, des qui respirent fort… Alors vous vous dites calmement : «Mais, je ne sais pas créer 100 voix différentes et en plus je n’ai jamais fait de doublage ?!» Et bien maintenant, vous saurez !
Elsa Pérusin, comédienne, chanteuse, voix off et doublage, vous propose de vous initier au fonctionnement de la voix, à la création de 1000 voix de personnages originaux (travail autour de l’imagination et de la flexibilité de la voix) ainsi qu’au doublage de dessins animés (sur vidéos avec bande-rythmo). Un sacré programme !
Trouve ta voix de dessin animé (débutants)
Débutants à partir de 17 ans
- Samedi 7 et dimanche 8 février (10h > 17h)
Intervenante : Elsa Pérusin
Imaginez : vous avez été choisi(e) pour enregistrer les voix d’un nouveau dessin animé. Vous arrivez au studio, il y a de nombreux personnages à doubler. Des minus, des animaux à nez mou, des qui bavent, des qui respirent fort… Alors vous vous dites calmement : «Mais, je ne sais pas créer 100 voix différentes et en plus je n’ai jamais fait de doublage ?!» Et bien maintenant, vous saurez !
Elsa Pérusin, comédienne, chanteuse, voix off et doublage, vous propose de vous initier au fonctionnement de la voix, à la création de 1000 voix de personnages originaux (travail autour de l’imagination et de la flexibilité de la voix) ainsi qu’au doublage de dessins animés (sur vidéos avec bande-rythmo). Un sacré programme !
Faire Chœur (tous niveaux)
Tous niveaux
- Samedi 17 et dimanche 18 janvier (10h>17h)
Intervenant : Lucas Saint Faust
Nous pourrions faire une expérience : imaginer qu’avec les autres personnes avec qui nous partageons la scène, nous parlons d’une seule voix. Une seule, unique et puissante voix.
Ensemble, comme dans les premières pièces du théâtre grec, nous partagerions les mêmes rêves, les mêmes craintes, les mêmes mots – la même voix.
Que pourrions-nous dire alors qui serait impossible à un individu seul ?
Prenant appui sur des jeux et exercices, sur des textes antiques ou contemporains, Lucas Saint Faust, comédien, vous propose cette expérience théâtrale unique et puissante : celle de faire corps ensemble, collectivement. De retrouver cette voix qui fut la première voix de la Cité démocratique au théâtre, la première voix de l’humanité face aux dieux. De faire chœur.
Faire Chœur (tous niveaux)
Tous niveaux
- Samedi 17 et dimanche 18 janvier (10h>17h)
Intervenant : Lucas Saint Faust
Nous pourrions faire une expérience : imaginer qu’avec les autres personnes avec qui nous partageons la scène, nous parlons d’une seule voix. Une seule, unique et puissante voix.
Ensemble, comme dans les premières pièces du théâtre grec, nous partagerions les mêmes rêves, les mêmes craintes, les mêmes mots – la même voix.
Que pourrions-nous dire alors qui serait impossible à un individu seul ?
Prenant appui sur des jeux et exercices, sur des textes antiques ou contemporains, Lucas Saint Faust, comédien, vous propose cette expérience théâtrale unique et puissante : celle de faire corps ensemble, collectivement. De retrouver cette voix qui fut la première voix de la Cité démocratique au théâtre, la première voix de l’humanité face aux dieux. De faire chœur.
Jugeote et repartie ou la tactique du tac au tac
Tous niveaux
- 10 et 11 avril (14h-18h) – 30 et 31 mai (14h-18h)
Intervenante : Laurence Roy
Ce stage en deux temps vous propose de découvrir les principes-clés d’une communication efficace pour déjouer rapidement les situations offensives, exprimer vos opinions, défendre vos intérêts et faire respecter vos limites dans le cadre de relations privées et professionnelles.
Rester coi, bouche bée et sans munition, c’est fini ! Le sens de la répartie s’apprend et s’exerce.
Travail et objectif : Découvrir vos ressources, identifier vos blocages et vos forces, clarifier votre positionnement dans vos relations, analyser rapidement les situations stressantes, développer votre écoute des autres, répondre aux provocations de manière adaptée !
Ensemble et dans la bienveillance, vous ferez danser les mots, valser les traits d’esprit. Le plaisir sera au rendez-vous !
Jugeote et repartie ou la tactique du tac au tac
Tous niveaux
- 10 et 11 avril (14h-18h) – 30 et 31 mai (14h-18h)
Intervenante : Laurence Roy
Ce stage en deux temps vous propose de découvrir les principes-clés d’une communication efficace pour déjouer rapidement les situations offensives, exprimer vos opinions, défendre vos intérêts et faire respecter vos limites dans le cadre de relations privées et professionnelles.
Rester coi, bouche bée et sans munition, c’est fini ! Le sens de la répartie s’apprend et s’exerce.
Travail et objectif : Découvrir vos ressources, identifier vos blocages et vos forces, clarifier votre positionnement dans vos relations, analyser rapidement les situations stressantes, développer votre écoute des autres, répondre aux provocations de manière adaptée !
Ensemble et dans la bienveillance, vous ferez danser les mots, valser les traits d’esprit. Le plaisir sera au rendez-vous !
Qui a peur … d’Agatha Christie
Tous niveaux à partir de 17 ans – Stage autour du spectacle Ils étaient 10 d’Agatha Christie joué à l’Escale de Tournefeuille
- Samedi 7 (10h>17h) et dimanche 8 mars (10h > 15h), suivi de la représentation de Ils étaient 10 à 16h.
Intervenante : Stéphane Batlle
« Chaque assassin est probablement le vieil ami de quelqu’un … » Sacrée Agatha !
Toujours le mot pour nous faire rire ou plutôt pour nous faire frémir. Je vous propose une plongée dans les méandres littéraires et émotionnels de ses personnages hauts en couleur et qui pourtant vont sombrer dans les gouffres obscurs du crime.
Mais comment les jouer, ou plutôt comment les déjouer ? Comment jouer un « méchant » avec gentillesse, et comment rendre un « gentil » très inquiétant ?L’art du jeu, l’art du je ou l’art de l’enjeu ? Élémentaire mes chers « Watson » : en suivant les règles du jeu théâtral que nous aborderons ensemble lors de ce stage. Pour ce faire, nous ausculterons à la loupe de détective plusieurs scènes de l’œuvre magistrale d’Agatha Christie et nous nous les servirons… sur un plateau !
Le stage sera suivi de la représentation du spectacle Ils étaient dix le dimanche 8 mars à 16h qui est incluse dans le coût du stage.
Qui a peur … d’Agatha Christie
Tous niveaux à partir de 17 ans – Stage autour du spectacle Ils étaient 10 d’Agatha Christie joué à l’Escale de Tournefeuille
- Samedi 7 (10h>17h) et dimanche 8 mars (10h > 15h), suivi de la représentation de Ils étaient 10 à 16h.
Intervenante : Stéphane Batlle
« Chaque assassin est probablement le vieil ami de quelqu’un … » Sacrée Agatha !
Toujours le mot pour nous faire rire ou plutôt pour nous faire frémir. Je vous propose une plongée dans les méandres littéraires et émotionnels de ses personnages hauts en couleur et qui pourtant vont sombrer dans les gouffres obscurs du crime.
Mais comment les jouer, ou plutôt comment les déjouer ? Comment jouer un « méchant » avec gentillesse, et comment rendre un « gentil » très inquiétant ?L’art du jeu, l’art du je ou l’art de l’enjeu ? Élémentaire mes chers « Watson » : en suivant les règles du jeu théâtral que nous aborderons ensemble lors de ce stage. Pour ce faire, nous ausculterons à la loupe de détective plusieurs scènes de l’œuvre magistrale d’Agatha Christie et nous nous les servirons… sur un plateau !
Le stage sera suivi de la représentation du spectacle Ils étaient dix le dimanche 8 mars à 16h qui est incluse dans le coût du stage.
ÉCRIRE DU THÉÂTRE
Tous niveaux à partir de 17 ans
- Samedi 15 et dimanche 16 novembre (10h>17h)
Intervenant : Nathan Croquet
Nathan Croquet, metteur en scène, auteur et comédien, proposera de s’essayer à l’écriture théâtrale. Écrire des personnages, des situations, des monologues, des scènes… bref, du théâtre. Ce stage est conçu comme une découverte : il est ouvert aux personnes qui n’ont jamais écrit (ni même pratiqué le théâtre) mais que cela intrigue, comme à celles et ceux qui ont déjà une pratique d’écriture ou théâtrale. On écrira, on se lira, et on rira sûrement !
À travers des exercices ludiques, des contraintes d’écriture et des moments de création libre, chacun et chacune pourra explorer sa voix et son imaginaire. L’objectif n’est pas de « bien écrire », mais d’oser écrire, de se surprendre, et de goûter au plaisir de faire surgir du théâtre là où on ne l’attend pas. Aucune préparation n’est nécessaire : il suffit de venir avec sa curiosité, son envie d’essayer, et un stylo!
ÉCRIRE DU THÉÂTRE
Tous niveaux à partir de 17 ans
- Samedi 15 et dimanche 16 novembre (10h>17h)
Intervenant : Nathan Croquet
Nathan Croquet, metteur en scène, auteur et comédien, proposera de s’essayer à l’écriture théâtrale. Écrire des personnages, des situations, des monologues, des scènes… bref, du théâtre. Ce stage est conçu comme une découverte : il est ouvert aux personnes qui n’ont jamais écrit (ni même pratiqué le théâtre) mais que cela intrigue, comme à celles et ceux qui ont déjà une pratique d’écriture ou théâtrale. On écrira, on se lira, et on rira sûrement !
À travers des exercices ludiques, des contraintes d’écriture et des moments de création libre, chacun et chacune pourra explorer sa voix et son imaginaire. L’objectif n’est pas de « bien écrire », mais d’oser écrire, de se surprendre, et de goûter au plaisir de faire surgir du théâtre là où on ne l’attend pas. Aucune préparation n’est nécessaire : il suffit de venir avec sa curiosité, son envie d’essayer, et un stylo!
** Tarifs préférentiels pour les élèves de l’EAD, étudiants sur justificatif, et demandeurs d’emploi sans prise en charge nous consulter.
indicateurs de résultats
2023-2024
256
Personnes ont participé à nos formations (cours et stages)
87 %
La formation a répondu aux attentes des participants.
96 %
Des participants recommanderaient la formation à leur entourage
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L’escale et le phare - tournefeuille
Guichet : à la billetterie du service culturel de Tournefeuille au rez-de-jardin de la Médiathèque.
3 impasse Max Baylac, 31 170 Tournefeuille.
Ouverture : mardi & jeudi de 14h à 18h.
Mercredi & vendredi de 9h à 12h45 et de 14h à 18h.
Téléphone : 05 62 13 60 30
L’escale - tournefeuille
place roger Panouse - 31 170 tournefeuille
Guichet : à la billetterie du service culturel de Tournefeuille au rez-de-jardin de la Médiathèque.
3 impasse Max Baylac, 31 170 Tournefeuille.
Ouverture : mardi & jeudi de 14h à 18h.
Mercredi & vendredi de 9h à 12h45 et de 14h à 18h.
Téléphone : 05 62 13 60 30
Le phare - tournefeuille
place roger Panouse - 31 170 tournefeuille
Guichet : à la billetterie du service culturel de Tournefeuille au rez-de-jardin de la Médiathèque.
3 impasse Max Baylac, 31 170 Tournefeuille.
Ouverture : mardi & jeudi de 14h à 18h.
Mercredi & vendredi de 9h à 12h45 et de 14h à 18h.
Téléphone : 05 62 13 60 30
L’escale - tournefeuille
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3 impasse Max Baylac, 31 170 Tournefeuille.
Ouverture : mardi & jeudi de 14h à 18h.
Mercredi & vendredi de 9h à 12h45 et de 14h à 18h.
Téléphone : 05 62 13 60 30
Le phare- tournefeuille
place roger Panouse - 31 170 tournefeuille
Guichet : à la billetterie du service culturel de Tournefeuille au rez-de-jardin de la Médiathèque.
3 impasse Max Baylac, 31 170 Tournefeuille.
Ouverture : mardi & jeudi de 14h à 18h.
Mercredi & vendredi de 9h à 12h45 et de 14h à 18h.
Téléphone : 05 62 13 60 30
Morgane
Au sujet de l'atelier prise de parole en public. Laurence, tes cours ont été très thérapeutiques. Ils m'ont redonné confiance et apporter des outils auxquels je pense régulièrement. Je me suis régalée à venir. J'ai beaucoup appris et j'ai compris que l'apprentissage allait se poursuivre ! Merci encore pour tout !
Sophie
Merci à la fabuleuse formatrice, bienveillante, guidante, booster, encourageante, généreuse !!!
Thierry
Excellente pédagogie de Béatrice, attentive à chacun
Hey
Super !! Je conseille vivement !
Franck
Un grand merci à Béatrice pour sa bienveillance, son humanité, son investissement et le partage de son art." Vivement une nouvelle rencontre !